从小镇戏台到世界舞台——从乌镇起步的青年戏剧力量

    为扶植中国原创戏剧的新生力量，乌镇戏剧节“青年竞演”单元进入第三年。曾经，梦想向左，现实向右，如今，这群戏剧新生代用蕴含青春与梦想的原创戏剧，“筑梦”乌镇。从显露锋芒到登上国际舞台，从乌镇起步的青年戏剧力量展现出了越来越高的戏剧水准。

    “孵化”中国好的戏剧

    为扶植中国原创戏剧的新生力量，近年来，中国各地纷纷举办以青年为主体的戏剧节。以创办于2001年的大学生戏剧节、2007年的北京青年戏剧节为代表，济南、长沙、南京等城市也已经或即将有类似的戏剧节登场。

    乌镇戏剧节的“青年竞演”单元也因此而设。乌镇戏剧节发起人之一赖声川介绍，乌镇戏剧节将大部分精力投放在了“青年竞演”，尽所能培养下一代，也希望可以从中孵化出属于中国自己的、好的戏剧。

    “我们以前在大学都经历过玩‘贫困戏剧’的阶段，大家去演小剧场，但是无人喝彩，也无人关注。”乌镇戏剧节发起人之一黄磊说，如果我们把这些资源嫁接给年轻人，我们通过戏剧节吸引观众，让观众也可以关注他们的时候，可能对他们是一种好的鼓励。

    一个圆圈、一盏灯、一个吻，是今年“青年竞演”单元的主题。“老实说，这三个条件没什么逻辑，没有逻辑才有趣、才有空间。”黄磊说，当下戏剧人需要的就是独立思考的能力，青年竞演就是要通过30的舞台戏剧演出把这种力量展现出来。

    从小镇戏台到世界舞台

    不过，能够真正为人所知的中国新生代戏剧创作者还寥寥无几。在赖声川看来，原创作品的缺乏是大陆和台湾戏剧界共同面临的问题。

    “有些人看到某些剧在商业上取得成功，就认为戏剧很容易可以赚到钱，可以讨好观众。但那只是暂时的假象，真正的创意还是很缺乏。”他说。

    赖声川表示，很多青年戏剧创作者没有认识到“工艺”的重要性。“创作者首先是个工匠，做工很重要，很多年轻人的作品做工不够好，接受度就会有问题。”他告诫年轻戏剧人，想“以戏剧为生”是很难的事情，要好好把戏做好才有可能赚钱。

    参赛剧目《再见了，爸爸》导演刘林琳说，场地局促不重要、卖不卖票不重要，对戏剧来说，每一次演出都是一次成长和蜕变，“戏剧人需要的是演出的打磨和面对观众的舞台感。”

    乌镇戏剧节正以大力度培养青年戏剧人，通过青年竞演单元挖掘出国内戏剧圈具潜力的青年创作者，并将作品推送乃至世界巡演。

    “我们非常欣慰地看到，去年乌镇戏剧节上获得佳戏剧‘小镇奖’，由毛尔南导演的话剧《跳墙》，从乌镇起步随后进入人艺实验剧场，紧接着应邀参加今年法国阿维尼翁戏剧节。”剧评人周黎明说，从乌镇显露锋芒到登上国际舞台，青年戏剧人在质感、表演方式、演员等方面展现了越来越高的水准。